
这些墙上的虚无是响亮的。“欢迎来到我们空荡荡的画廊,”亨茨维尔艺术博物馆的首席策展人娜塔莉·莫特·米德说。她带着我走过三个大地和天空色调的画廊,博物馆即将举办的毕加索展览将在这里举行。7月15日开幕的“图形之旅:巴勃罗·毕加索的版画”将聚焦这位立体主义/超现实主义大师的蚀刻、平版版画和油彩版画。
我6月底参观阿拉巴马博物馆时,展品还没有打开。这一切都还在四个木箱里,让人想起阿克姆公司(Acme Corporation)的卡通犬怀尔·e·土狼(Wile . Coyote)会收到的订单。但这些箱子里装的不是炸药、隐形油漆或火箭动力轮滑鞋,而是这位地球上最具影响力的视觉艺术家的61件作品。
米德谈到这次展览时说:“这真的是在看毕加索是如何与不同的印刷工作室(印刷厂)合作和实验的。”“他主要以绘画和陶瓷作品而闻名,但由于某种原因,版画却名声不佳。”
Mault Mead强调“图形之旅”的作品是毕加索的原创版画,不是批量生产的。“是他做的。他签了名。他在做这些事。”

毕加索出生于西班牙,从十几岁到90岁,一生都在创作版画。亨茨维尔艺术博物馆(Huntsville Museum of Art)将“图形之旅”作为纪念这位艺术家去世50周年的一种方式,他于1973年去世,享年91岁。在他的职业生涯中,他甚至从巴黎搬到法国南部,与不同的工作室合作。
Mault Mead在亨茨维尔艺术博物馆的前任Peter Baldaia和执行董事Christopher J. Madkour都对将展览带到亨茨维尔至关重要。亨茨维尔博物馆的策展人,包括大卫·雷耶斯(David Reyes),按照半时间顺序安排了这次巡回展览,展品来自洛杉矶的蒂莫西·柯林斯博士(Dr. Timothy Collins)的收藏。
“毕加索基本上是一位现代主义艺术家,他提升了版画制作的媒介,”她说。“在他之前,版画是非常实用的,就像你为报纸做的那样。然后毕加索和他的现代主义同时代人出现了,他们说,‘不,我们有很多方法可以尝试。’”
“图形之旅”的作品描绘了典型的毕加索主题,如女人、镜子、沉睡的人物和斗牛士。随着年龄的增长,他经常在版画上冒险,这反映了他对签名作品的探索。作为一名画家,毕加索的代表作包括1937年的立体主义作品《格尔尼卡》(Guernica)、1932年的超现实主义作品《镜前女孩》(Girl before a Mirror)、同样创作于1932年的令人惊叹的作品《Le Rêve》,以及大约1904年的蓝色时期肖像画《老吉他手》(the Old Guitarist)。
毕加索的版画为他的天才提供了另一种迷人的视角。“这几乎就像公众形象和从日记中撕下一页的区别,”Mault Mead说。
在详细阐述毕加索版画鲜明的反思性质时,她补充说,“比如他一生中与各种各样的女人有过一些动荡的关系,你会在这些作品中看到这一点。”我认为你在这些作品中会比在他的其他作品中更清楚地看到这些。他的画,你可以很容易地看到,你知道,颜色和图案,但这是简化,你真正进入主题的核心。”

“图形之旅”将毕加索的版画与毕加索试图在他的绘画、陶瓷和其他媒介中找到的问题联系起来。“他正在用版画来帮助解决其中的一些问题,”米德说。
展览用的赤陶土和海蓝色画廊墙壁反映了毕加索许多版画的色调。橙色,蓝色,棕褐色,黄色。Mault Mead说,展览的照明正在调整,以产生戏剧性的影响。“我们想要创造一种亲昵感,一种以个体为基础观察和探索它们的兴奋感。”
为了给“图形之旅”提供生动的背景,亨茨维尔艺术博物馆(Huntsville Museum of Art)正在组织另一场展览,展出该馆永久收藏的另外三幅毕加索版画,以及弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)、琼·Miró、亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和萨尔瓦多·Dalí等当代传奇现代主义画家的作品。该展览展出了1891年至1977年间创作的35幅木刻、蚀刻、平版版画和水版版画,题为“现代主义的兴起:来自永久收藏的欧洲版画”,遵循与“图形之旅”相同的开幕和闭幕时间表。
“如果这些艺术家没有尝试过版画,”Mault Mead说,“我不认为我们不会像艺术家那样尝试拼贴画,我们不会像艺术家那样做组装和发现物品。”
Mault Mead从查塔努加的亨特艺术博物馆来到亨茨维尔。她自称是“军人小子”,一家人经常搬家。她认为成长过程中有“非常不可思议的艺术老师”,他们向她灌输了对视觉艺术的热爱。她选择的媒介是版画。她最终被艺术教育所吸引。“了解艺术品背后的故事,”她说,“这让我非常兴奋。”
亨茨维尔艺术博物馆(Huntsville Museum of Art)将在展览期间插播,展览将持续到10月15日,下午6点开票。7月18日,纽约古根海姆博物馆馆长梅根·丰塔内拉(Megan Fontanella)举办了一场关于毕加索的演讲。“她绝对是研究毕加索的专家,”米德说。“她将帮助展示毕加索的作品,他整个职业生涯中的版画,以及毕加索作为一个男人和艺术家的形象。”更多信息请访问hsvmuseum.org。
像许多来自不同领域的伟大艺术家一样,毕加索的生活方式是通过“现在”的镜头来看待的。就毕加索而言,他对待女性的方式令人不安。现在经常出现的将艺术与艺术家分开的问题,或者这是否不可能做到,当然是在这里发挥作用。
“作为一名策展人,”米德说,“在今天的背景下看待毕加索有些困难。我常常不得不退一步说,这是一个不同的时代,这是一个不同的地方。这并不一定是可以原谅的,但它也有助于你将我们美国人面临的当前问题置于更具国家性和历史性的背景下,我认为这就是艺术一直在做的事情。”
作为一种平衡,亨茨维尔艺术博物馆(Huntsville Museum of Art)目前的展览还包括《美国身份》(American Identity)。30幅传统和当代渲染的肖像,及时地提出了关于身份和表现的问题。
在游客们离开毕加索和与之相关的同时代展览后,画廊里展示的第一件“美国身份”作品是瓦妮莎·格曼(Vanessa German)的一件引人注目的现代雕塑,她是匹兹堡艺术家莫尔特·米德(Mault Mead)所说的“现在的超级明星”。这个名为“同情与平静/镜子脸”的混合媒介雕塑由贝壳、瓷器、反光镜、刀甚至人造草皮等材料组成。
“我对无障碍非常感兴趣,”Mault Mead说,“并确保所有人在走进博物馆时都感到受欢迎。”
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