
“无畏、不落俗套、大胆。”这就是导演嘉莉·克拉内尔对卡门这个角色的描述。但这也是她对比才不朽杰作新作的恰当描述。这部新作于新年前夜在大都会歌剧院开幕,由丹尼尔·鲁斯蒂尼(Daniele Rustioni)指挥,女中音艾古尔·艾哈迈特希纳(Aigul Akhmetshina)担任主角。克拉内尔最近解释说,在处理这部深受喜爱的剧目时,她是如何在当下找到力量的。卡门的演出将持续到5月25日。
让我们回到开头。你在大都会艺术博物馆的首演《卡门》是怎么来的?Carrie Cracknell:大都会团队的成员看过我在伦敦的大型作品,包括我和Helen McCrory在国家剧院制作的《美狄亚》,里面有英国乐队Goldfrapp的现场音乐。我们一直在讨论大都会博物馆的各种头衔,但我们没能把握好时机。后来我来到纽约,和杰克·吉伦哈尔、汤姆·斯图里奇一起在公共剧院拍了一部舞台剧《海堤/一生》(Sea Wall/ a Life),后来搬到了百老汇。在百老汇首演后的第二天早上,我来到林肯中心与团队见面,彼得·盖尔布请我执导《卡门》。
作为导演,《卡门》有什么特别吸引你的地方?这是一个强健有力的故事,我立刻对如何解释和重新想象这部有着如此广泛表演历史的标志性作品产生了兴趣。我总是被故事、心理、一种感觉所吸引,我对作品的世界有一种感觉。如果我爱上了一首曲子,我发现,当我听它的时候,我的脑海里就会立刻闪现出它应该如何演奏的画面。我和卡门相处的时间越长,这种兴趣就越强烈。

你把你的方法描述为“从女权主义的角度看问题”。你能详细说明一下吗?这是一个以一个女人死于前伴侣之手为中心的标志性故事。我们现在称这种罪行为“杀害女性”。随着“我也是”(#MeToo)运动改变了公众对针对女性的暴力行为是多么有害和广泛的意识,它迫使观众和讲故事的人更仔细地审视我们如何在舞台和屏幕上呈现这些暴力行为。传统上,这部歌剧一直是由男人上演的,卡门的死被描述为一种激情的行为,或者在某种程度上是一种幻想的行为。一个不被社会规范所吓倒的罗马女人,她无所畏惧,不墨守成规,敢于改变她对自己所爱的男人的看法,结果却被唐·约瑟夫杀害。有一种风险是,她的死在某种程度上让人觉得“她罪有应得”。作为当代观众,我们需要问问自己,为什么我们痴迷于观看有关强奸和杀害女性的叙事。这些故事对我们的文化有什么影响?他们把这种暴力正常化了吗?荣耀吗?盲目迷恋吗?
你的舞台剧是如何应对这些问题的?我们不能把卡门的死描绘成冲动犯罪,因为这一直被用来减轻男性的责任。任何妇女都不应该以这种方式死于其亲密伴侣之手,然而这种情况在全世界都很普遍。所以我们试着从这个角度来探索这个作品——思考这个作品中存在的主题是什么,我们可以用新的眼光来看待它。女权主义仍然是一项给许多人带来大量焦虑的运动。但这不应该。它的目标是男女平等。结束对妇女的暴力和重新想象对妇女的暴力的描述是女权主义运动的中心。
您已经为您的生产更新了设置,包括时间和地点。你能描述一下你在什么时间、什么地点上演这出歌剧吗?开场是在一家工厂外面。女人们在工作之余抽着烟,男人们在周围闲逛,观察着路人。这给了我们探索男性失业和被剥夺的主题的想法。羞耻、愤怒和被剥夺权力的主题,在我们版本的《卡门》中助长了性别骚扰和针对女性的暴力。工厂鼓励我们思考一个工业和资本主义的世界,并找到一个当代的版本。走私者的世界,被女性“分散”注意力的边防警卫的世界,让我们思考被跨境运送的人和物。
它明确地设定在美国吗?是的,但背景并不完全明确。在某些方面,它唤起了美国铁锈地带的世界,但我们也用牛仔和竞技表演取代了斗牛士和斗牛。这个背景也反映了其他工业社区在不断缩小和日益同质化的全球化世界中的现实。
你怎么形容迈克尔·莱文的布景设计?大胆而现代。他们探索了一个充满工厂、交通工具、瞬时性和不确定性的世界。在剧中,汽车、卡车和卡车被用来描述男子气概和美国文化。他的舞台形象在规模上是巨大的,打破传统的,肌肉发达的,好玩的。
汤姆·斯科特的服装呢?观众能从他创作的服装中期待到什么?汤姆一直被角色和我们正在创造的想象世界的细节所驱使。他的服装是当代的,多层次的,充满了细节和背景。他们帮助建立了一个社区的感觉,这些人生活在经济不稳定和困难中,但他们努力追求温暖、行动和生活。
你还请了一位舞蹈指导,Ann Yee,我知道你一直在思考《卡门》里女人的动作。女人在这卡门舞中为了创造自己的快乐。他们以一种狂野、自由、完全属于自己的方式行动。她们不为男人跳舞。他们跳舞不是因为他们必须跳舞。他们跳舞是为了感觉活着。
该制作由Aigul Akhmetshina主演,与Piotr Becza?a饰演Don joss
, Angel Blue饰演Mica?la, Kyle Ketelsen饰演Escamillo。你已经花了一些时间研究angular——你对你们的合作有什么期望?Aigul是一个非凡的表演者。她结合了一种不同寻常的清晰的声音和强烈的欲望来创造生动和真实的人物塑造。我们对这个角色有很多共同的冲动和兴趣,我们非常期待合作。
在一次采访中,艾格形容卡门是“自由的化身”。你同意吗?卡门是一个为自由而奋斗的女人,为性的力量而奋斗,为控制自己而奋斗。她是在一个被剥夺权力的背景下这样做的,作为一个贫穷的女人,她利用身边的男人来支持她走向自由的道路。
无论是简·奥斯汀小说《劝导》的电影版,还是这部《卡门》,你都可以大胆地演绎经典作品,赋予它们大胆的现代色彩。为什么这对你很重要?将经典作品置于当代世界可以使材料与观众建立更直接和紧迫的关系。这也有助于鼓励年轻观众在这些作品中看到自己的代表,歌剧和戏剧吸引这些新观众是必不可少的,这样这些形式才能继续蓬勃发展。这些不是博物馆的展品。我们回到这些标志性的故事,因为它们仍然吸引着我们——我们喜欢这种心理上的敏锐。我总是有兴趣找到一种方法将经典与现在联系起来,并找到与当代关注的相关性。
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